Tipps fürs Heimkino

Accountant kann ich auch nur empfehlen, der macht Spaß und gibt mehr her als man auf den ersten Blick denken würde. Vor allem mal eine dankbare Rolle für Ben Affleck.

Hier gab es heute die 4K-Heimpremiere von "Der aus dem Regen kam", einem der erfolgreichsten Filme mit Charles Bronson und der Film, der ihn neben Spiel mir das Lied vom Tod zum großen Kinostar gemacht hat - zumindest im europäischen Raum. Dabei ist es ein total ungewöhnlicher Film für ihn - er kommt erst nach 30 Minuten in die Handlung, die zuvor eine junge Frau zeigt, die in ihrem Haus von einem Einbrecher vergewaltigt wird und diesen dann tötet und verschwinden lässt. Nun suchen mehrere Fraktionen nach dem Mann - so auch Bronson mit dickem amerikanischen Akzent (den auch die Synchro unerwartet breit ausspielt). Überhaupt ist die Synchro gewöhnungsbedürftig, da man auch Marlene Jobert (Mutter von Eva Green) eine sehr kindliche Frauenstimme verpasst hat, was ansatzweise zur Rolle passt, aber doch etwas überzeichnet wirkt. Aber der Film ist ein absolut großartiges Kammerspiel, ein Katz- und Maus-Spiel zwischen dem allwissend erscheinenden Bronson und der erstaunlich wehrhaften Jobert, mit einem sehr langsamen Erzähltempo (das muss man mögen), dabei aber auch extrem feinfühligen Charakterisierungen und einigen wirklich überraschenden Plotwendungen, auf die ich nicht gekommen wäre (und die mich tatsächlich auch beim wiederholten Sehen noch überraschen). Der Film hat viel von heutigen Mysterythrillern, und wenn man am Ende nicht aufpasst verpasst man die Auflösung beinahe, so beiläufig wird sie präsentiert.

Also, wer 70er-Thrillern aus Frankreich nicht abgeneigt ist, wer Charles Bronson in seiner besten Rolle sehen will, und wer mit langsamen Erzähltempo klarkommt, für den ist das hier imho eine klare Empfehlung.

Übrigens: Die UHD wurde verschoben, weil Koch noch eine DDR-Synchro aufgetrieben hat, die tatsächlich Marlene Jobert eine deutlich "normalere" Frauenstimme zuordnet. Ich muss den Film noch einmal komplett mit dieser Synchro sehen, da die Tonqualität nicht gut ist, habe ich mich fürs erste Sehen doch wieder für die vertraute BRD-Fassung entschieden.

Midnight Run (auf Deutsch mit dem Beititel "5 Tage bis Mitternacht" versehen), eine herrliche Actionkomödie mit Robert de Niro und Charles Grodin aus dem Jahr 1988, ist vor kurzem in den USA als UHD erschienen, mal gucken ob der in Deutschland immer etwas unter dem Radar gelaufene Film (der de Niro immerhin seine einzige Comedy-Nominierung bei den Globes einbrachte) es auch hierhin in 4K schafft. De Niro spielt einen Kopfgeldjäger auf der Jagd nach dem ehemaligen Buchhalter eines Mafioso, und natürlich hat er sehr schnell nicht nur den widerwilligen Buchhalter geschnappt, sondern auch FBI und Mafia an den Hacken. Soweit, so stereotyp, aber zum einen hat der Film wunderbare Dialoge ("You have two emotions, silence and rage"), einen ungewöhnlichen Ablauf, vor allem aber nimmt er sich Zeit für seine Figuren, die einem bei aller Kantigkeit so richtig ans Herz wachsen. Regie führte Martin Brest, der zuvor den ersten Beverly Hills Cop drehte und danach noch "Der Duft der Frauen" kongenial remakte, um dann mit Gigli einen der katastrophalsten Flops der letzten 30 Jahre verantworten zu müssen (das Ausmaß, in dem er dazu beigetragen hat, ist dabei unklar, da die Produktionsfirma ihm den Film wegnahm und allein fertigstellte). Brest verschwand danach von der Bildfläche und ließ sich erst 20 Jahre später bei einer Filmaufführung wieder sehen. Wirklich sehr sehr schade, aber auch typisch, da seine Art sich Zeit zu nehmen und die Figuren in den Vordergrund zu stellen in den letzten 30 Jahren aus Hollywood wohl endgültig ins Independent-Kino abgewandert ist.

Die UHD ist die erste Heimkinoveröffentlichung, die einen solchen Namen auch verdient - Midnight Run war wie viele 80er-Filme auf DVD und BD grauslig, die Körnung dieser Eastman-Filme der 1980er ist immer heftig (siehe z.B. Ghostbusters), da man mit besonders lichtempfindlichen Material drehte, um Kosten zu sparen, und die bisherigen Veröffentlichungen basierten offenkundig nicht auf dem Kameranegativ, sondern auf einer Verleihkopie. Die 4K-Fassung ist jetzt vom Negativ abgetastet, anders als In the Line of Fire und Untouchables (für mich die Referenz im Bereich 35mm-UHD dieser Hollywood-Ära) ist hier vermutlich mit leichter DNR nachgeholfen worden, aber noch in sehr verträglichem Maße - und selbst im Kino (wo ich den Film schon mehrfach bei 35mm-Sammlern sehen durfte, die einen besonderen Narren daran gefressen zu haben scheinen) sah der nicht so gut aus wie hier. Ich hoffe, dieses Schmankerl schafft es bald auch hierher, wenigstens als 4K-Stream - in jedem Fall ein Tipp für eine baldige Revisite (oder wer ihn noch gar nicht kennt: Unbedingt mal gucken!).

Zitat von Huutini

Da hast du doch glatt "Meet Joe Black" unterschlagen, der zwar nicht an Gigli ranreicht, aber auch für reichlich unfreiwillige Lacher im Kinosaal und ein heute noch populäres Videomeme sorgte ...

Der ist auch nicht mein Favorit, aber immerhin war er für ein paar Oscars nominiert und hatte seine Momente... Den Film den ich von Brest aber hätte erwähnen sollen ist going in style, aka Die Rentnergang von 1979. Der lohnt sich heute immer noch.

Zitat von LookAtTheBacon

Meet Joe Black ist abgesehen von dem lächerlichen Autounfall mit der Puppe einer der schönsten Liebesfilme, die es je gegeben hat mit extrem vielen Lehren für das Leben, denkwürdigen Dialogen und Zitaten sowie einem einmaligen Hopkins, der wie so oft oscarwürdig ist. Fight me.
Lg

Da muss ich nicht fighten. Für mich hat der Film zwei Schwächen: Brad Pitt in einer unglücklich angelegten Rolle (er selbst hat sich mehrfach dazu geäußert, dass der Film ihm nicht lag), und man sieht den geschäftlichen Rivalen von Hopkins nicht, was diese ganze (fast einstündige) Wirtschaftsrivalität dramaturgisch verpuffen lässt. Im Drehbuch war noch vorgesehen, dass die beiden Rivalen sich gen Ende begegnen, das hätte diesem Plotteil sehr gut getan, glaube ich. Ansonsten vorzüglich gespielt, in Claire Forlanis Augen kann ich mich stundenlang verlieren, und es gibt viele brilliante Dialoge.

Heute gab es viel Spaß mit schlechten Filmen, die ich noch nie gesehen hatte:

Diabolique: Das Remake mit Sharon Stone, Isabell Adjani, Chazz Palmintieri und Kathy Bates. Ich weiß nicht ob das Ganze ein erstgemeintes Remake des französischen Originals aus den 1950ern ("Die Teuflischen") sein soll; wenn ja, dann scheitert der Film grandios. Oder aber es ist absichtlich eine Parodie des damals populären Erotikthrillers, dann ist der Film auf seine Weise brilliant. Sharon Stone spielt die Signoret-Rolle ungemein schlampig und hat mit Haarwicklern im Bademantel und Fluppe im Mund offenkundig viel Spaß; Adjani gibt das waidwunde Reh, das wirkt als hätte man sie wie einst Ingrid Bergman komplett darüber im Unklaren gelassen wie der Film wohl endet, Palmintieri ist ein so unglaubliches sadistisches Riesenarschloch dass man keine Sekunde glaubt dass sich eine der Frauen jemals für ihn hätte interessieren können, und Bates gibt die coole feministische Postkrebsdetektivin, als hätte sie aus einem Noir der 1940er herübergeschaut. Erlesene, kühlblaue Bilder, wie sie damals seit Basic Instinct so populär waren, wechseln sich laufend ab mit den warmen Brauntönen eines Sommersby, so dass man nie genau weiß, ob man nicht doch in eine frühe lesbische Liebesgeschichte geraten ist. Wer heute ein Buch von Boileau/Narcejac liest, wird feststellen, dass die Texte überwiegend unerträgliche Kolportage mit einigen sehr guten Twists sind - insoweit ist das hier wohl die konsequenteste (wenn auch sicher nicht die beste) Verfilmung ihrer Texte. Ich hätte den Film 1996, als er rauskam, mangels ausgeprägter Trashantennen wahrscheinlich abgrundtief gehasst (und verzeihe Chechik auch nicht so schnell, dass er Mit Schirm, Charme und Melone derart in den Sand gesetzt hat), aber aus heutiger Sicht verkörpert der Film derart viel 1990er-Patina, dass ich ihn nur mögen kann.

Nathalie küsst: Audrey Tatou küsst nach drei Jahren Trauer um ihren Freund einen durchschnittlich aussehenden Schweden, der unter ihr arbeitet. Wirklich, das ist der ganze Plot. Der Schwede mit dem dünnen Resthaar sieht jetzt wirklich eher durchschnittlich aus, aber ist nett und humorvoll. Der Film aber will uns erzählen, dass wirklich alle Menschen in Tatous Umfeld ob dieses Ungleichgewichts an optischer Attraktivität kurzfristig den Verstand verlieren, und die Beziehung dadurch erst einmal eine gewaltige Belastungsprobe überstehen muss. Einen ähnlichen Film hat Bertrand Blier bereits 1988 mit "Zu schön für Dich!" gedreht, nur war das damals eine hochironische Gesellschaftssatire um Depardieu, der sich nicht zwischen attraktiver Ehefrau und durchschnittlicher Geliebter entscheiden kann und so beide verliert; hier aber nimmt der Film den Titel des alten Films todernst und konstruiert das komplette Drama über die "10", die sich mit einer "5" einlässt. Und macht sich damit komplett lächerlich. Irgendwie ein Film vom Mars, den wahrscheinlich nur Menschen verstehen können, für die die Vogue ein Nachrichtenblatt ist.

Bitte lasst die Blumen leben: 1986 ist verflucht spät für eine Simmel-Verfilmung (die ca. 15 Jahre früher populär waren). Warum auch immer spielt Klausjürgen Wussow einen französischen Anwalt (wahrscheinlich bekam er die Rolle nach dem Sensationserfolg der Schwarzwaldklinik), der eine Flugzeugkatastrophe dazu nutzt, ein neues Leben unter neuem Namen in Deutschland zu beginnen. Die ganze Optik ist trotz Duccio Tessari, der ja mal richtig gute Italo-Western gedreht hat, komplett dem deutschen Fernsehen der Zeit entlehnt. Die schauspielerischen Leistungen sind grausig, Hannelore Elsner war glaube ich nie schlechter. Als Trashorgie ist das Ganze trotzdem unglaublich spaßig, gerade wenn man Radost Bokel (Momo) in der Endszene wie in einer schlechten Dorfdisko beinschienenbefreit ins Scheinwerferlicht von Wussows verheulten Augen schreiten sieht, um seinem Leben einen neuen Sinn zu geben. Neben der unsäglichen Konsalik-Verfilmung "Unter Palmen stirbt man nicht", absurderweise ebenfalls mit Wussow, wohl mein neuer Lieblingstrashstreifen zur unfreiwilligen Belustigung aus deutschen Laden.

The Wandering Earth 2: Prequel zum ersten Wandering Earth, den ich damals vorrangig abgrundtief langweilig fand. Das ist Teil 2 jetzt nicht mehr. Die CGI ist besser, die chinesische Staatspropaganda nicht mehr zu überbieten (und macht sich dabei selbst lächerlich), Logik spielt irgendwann keine Rolle mehr (in den Credits enthüllt sich der "Bösewicht", und es wird einfach zu einem kleinen Lacher herunterstilisiert, obwohl es den gesamten Film ad absurdum führt), aber neben wirklich gelungenen Einfällen wie dem "Aufzug zu den Sternen" ist es hier vor allem die absolut hanebüchene Dramaturgie, die tatsächlich viel Spaß machen kann, wenn man sich auf die Absurdität einlässt. Es ist wie ein Emmerich-Film aus China, funktioniert nach den gleichen Mustern wie Independence Day und 2012, wirkt zugleich aber so, als hätte man das Drehbuch von der fünfjährigen Tochter des Regisseurs durcheinanderwirbeln lassen und sich hinterher nicht mehr getraut zuzugeben dass keine Seitenzahlen auf dem Manuskript waren. Wer diese Handlung der ersten beiden Stunden sinnvoll in logischer Reihenfolge nacherzählen kann, hat wahrscheinlich das Buch gelesen, oder ist durch chinesisches Kino bereits abgehärtet worden. In jedem Fall "lohnt" sich der Film für hartgesottene SF-Freaks mit Spaß an Trash durchaus.

Zitat von Lighthammel

Zitat von Archibald Tuttle

The Wandering Earth 2:

[... ] Wer diese Handlung der ersten beiden Stunden sinnvoll in logischer Reihenfolge nacherzählen kann, hat wahrscheinlich das Buch gelesen, oder ist durch chinesisches Kino bereits abgehärtet worden.

Bei dem Buch handelt es sich um eine Kurzgeschichtensammlung, bei der die titelgebende Story "Die wandernde Erde" keine 70 Seiten umfasst (+ nochmal 40 Seiten Fortsetzung). Cixin Liu packt eine Fülle von Ideen in diese Geschichte, wie sie andere Autoren in 3 Romanen nicht zusammengekommen. Das wird alles recht straff und stringent erzählt. Ich habe die Filme zwar nicht gesehen, aber bei dem geringen Umfang gehe ich einfach davon aus, dass die literarische Vorlage für die Filme nicht viel mehr gewesen sein kann als eine grobe Stichpunktsammlung.

Ah danke. Ich kenne von Liu nur die DreiSonnen-Trilogie, und da ist die dramaturgische Umsetzung des Plots jetzt nicht unbedingt die größte Stärke des Buchs (wie so oft bei HardSF, ein Subgenre, das ich an und für sich sehr mag, gerade die Niven/Pournelle-Bücher). Dass der zweite Film keine literarische Vorlage hat, war mir daher nicht klar, es wirkt alles derart fragmentarisch, dass ich eigentlich davon ausging, dass hier irgendwas aus 1000 Seiten Material wild zusammengestückelt wurde - offenkundig schaffen das chinesische Drehbuchautor:innen auch ohne Vorlage. Das erklärt aber auch, warum so vieles aus älteren Hollywoodstreifen zusammengeklaut wirkt.

Zitat von Lighthammel

Mir war heute nach Komödie zumute, ich habe mir Das große Rennen rund um die Welt gegönnt. Tony Curtis als Der große Leslie liegt im ewigen Streit mit Prof. Fate, gespielt von Jack Lemmon und viele der Kabbeleien zwischen den beiden erinnern teilweise an Roadrunner & Coyote. Komödien-Großmeister Blake Edwards hat Regie geführt, die Musik kommt von Mancini und die größte Tortenschlacht der Filmgeschichte ist auch noch zu sehen. Große Unterhaltung.

ICH LIEBE DIESEN FILM! Großartiges Komödien-Meisterwerk einer längst vergangenen Ära. Ich hoffe, Du hast auch ordentlich mitgebuht, wann immer Professor Fate auf der Leinwand zu sehen ist. Das "Sequel", Monte Carlo Rallye, ist leider nicht mehr ganz so gut, aber auch noch guckbar. Erstaunt bin ich immer wieder darüber, wie ähnlich sich Das große Rennen und der im gleichen Jahr gedrehte "Tollkühne Männer in ihren fliegenden Kisten" anfühlen, auch wenn der etwas weniger mit direkter Ansprache des Publikums spielt.

Übrigens war Auslöser für diese kleine "Welle" an Fortbewegungskomödien damals zuerst "In 80 Tagen um die Welt" mit David Niven, der auch heute noch prächtig unterhält, und natürlich Stanley Kramers "Eine total, total verrückte Welt" mit Spencer Tracy und allem, was je in der Comedy herumgelaufen ist. Letzteren sollte es endlich mal in einer anständigen Veröffentlichung auch in Deutschland geben (er wurde ja vor einigen Jahren in den USA soweit möglich für die Langfassung rekonstruiert).

Lighthammel In 80 Tagen habe ich vor kurzem noch mit beiden Kindern geguckt, und die beiden hatten daran mehr Spaß als ich zu hoffen gewagt hätte. Seltsamerweise vor allem beim Stierkampf waren sie voll dabei, da überlegte ich schon ob ich noch etwas zum Thema Tiere quälen hinterher schieben muss (es war ja wenigstens kein blutiger Kampf, trotzdem...)

Klaus_Knechtskern Ja genau, der gute alte Arthur c. Clarke-Aufzug feiert fröhliche Urständ. Soweit ich es richtig gelesen habe wollen die Chinesen sowas ja in mittelbarer Zukunft gerne Mal bauen, da passt es ja wenn sie es jetzt schon im film tun.