Tipps fürs Heimkino

Zitat von verv

Mich erinnert der tatsächlich am meisten an Eiskalte Engel, was fairerweise, glaube ich, auch für Emerald Fennel eine Referenz war, insofern dass er Machtverhältnisse (sexuell und anderweitig) in einem Setting von Ultrareichtum behandelt und dabei stylisch, bisschen kinky und frech ist und sich an ein junges Publikum richtet. Wäre ich noch 16, würde ich den bestimmt total abfeiern.

tbh fand ich schon Eiskalte Engel eine eher schwache Neuverfilmung von Gefährliche Liebschaften - den überstrahlen in meinem Kopf dann sowohl Valmont von Milos Forman wie auch die Hollywodversion von Stephen Frears. Aber zugegeben an die empörende Echsenhaftigkeit eines John Malkovich, den ich mit 13/14 gefeiert habe, kam ein inzestuöser Ryan Philippe mit 25 natürlich nicht mehr ran.

Arme alte Akademiker artikulieren absolut ausgiebig abenteuerliche Alliterationen. Mit 13/14 war es diese absurde Triebhaftigkeit des Bösen die mich fasziniert hat. Und die ist ja tatsächlich in allen vier filmen vorhanden, da bin ich bei dir.

Da im Kino die seit Jahrzehnten übliche Januarsauregurkenzeit regiert, hier noch ein paar Tipps fürs gepflegte Heimkinoprogramm, nachdem ich heute bei meiner Freundin die drei großen Streamer mal durchscollen konnte:

Der wunderbare "Nice Guys" mit Russell Crowe und Ryan Gosling ist auf Prime im Stream aufgetaucht. Die Bildqualität ist zwar unter aller Sau, aber das ist bei Prime ja nichts Neues. Ansonsten ist das immer noch ein ideales Double Feature mit Kiss Kiss Bang Bang und ein sehr spaßiger Comedy-Noir. War dieser Film früher jahrelang auf Netflix, so ist jetzt der alte Prime-Liebling "Galaxy Quest" zu Netflix rübergewandert - so ein bißchen albern ist das ja schon, dass die sich die Filmlizenzen regelmäßig gegenseitig wegkaufen. Da lobt man sich doch, wenn aktuell endlich mal Titel aus der MGM-Library im großen Stil bei Prime (und Freevee) landen, die man schon ewig nicht mehr sehen konnt (außer man abonnierte den MGM-Channel). So etwa aktuell mein liebster Shirley-MacLaine-Jack-Lemmon-Film "Das Mädchen Irma la Douce". Billy Wilder mit seinem wohl schlüpfrigsten Film, ein Mann will nicht, dass die Prostituierte, in die er sich verliebt hat, weiterarbeitet, und gibt sich fortan als ihr bester Kunde aus. Ein immer noch ziemlich großer Spaß, MacLaine ist hinreißend (und hat nie verstanden, wieso sie ausgerechnet dafür eine Oscarnominierung bekam).

Disney hingegen hat es offenbar endgültig aufgegeben, Kunden mit alten Filmen anzulocken - immer mehr verschwinden aus dem Programm, ohne dass andere ältere Titel wieder auftauchen. Das betrifft insbesondere das Starz-Angebot, das ja nur in Europa via D+ verfügbar ist und im Kern aus dem Fox-Archiv besteht. So hat etwa Cameron seine bei Fox liegenden Filme selbst restauriert und lieber an Amazon lizensiert, wo man jetzt in den USA totgefilterte 4k-Abtastungen von Abyss und Aliens sehen kann. Was bei T2 noch wie ein Versehen wirkte, ist jetzt also Gewissheit: Cameron hasst Filmkorn so sehr, dass er die Schauspieler lieber in Wachsköpfe verwandelt. Da kann man froh sein, dass Titanic noch so gut geworden ist. Wobei es auch sein kann, dass Amazon beim Streaming derart stümperhaft vorgeht, dass die die digitale Überschärfung zu verantworten haben. Na, wenn da mal eine UHD kommt, werden wir es ja sehen...

PalioDeMonte Nur als Hinweis: Prime zeigt ein uraltes Master von Glengarry Glen Ross, es existiert aber schon länger eine BluRay von Turbine mit drastisch besserem Ton und Bild. Ist ihre 8 Euro völlig wert.

Irgendwie ja auch faszinierend, dass die Streamer so oft auf minderwertige Master setzen, weil die Lizenzierung dann billiger ist, in dem festen Glauben dass es sich bei alten Filmen nicht lohnt - was dann wieder bei den Kunden den Eindruck verstärkt, dass alte Filme schrabbelig aussehen müssen. Dabei ist das echte Problem das digital gedrehte Kino der frühen 2000er, wo viel mit 1k in der Postproduktion gearbeitet wurde und man jetzt entweder quasi die Post komplett wiederholen muss oder mit dem in 2k oder 4k miserabel aussehenden Master leben muss.

Weil es vielleicht nicht alle mitbekommen haben: Dass Scott Stuber gestern bei Netflix geschasst wurde (bzw. "gekündigt hat"), ist ein Signal für den Streamer, das man nicht unterschätzen sollte. Stuber ist der Mann, dem man zu verdanken hat, dass Netflix überhaupt Filme ins Kino geschickt hat, er wollte damals Glass Onion mit größerem Verleihfenster starten, und er ist maßgeblich an den awardträchtigen (und bei Netflix dann meistens erfolglosen) Arthausfilmen "Schuld", mit denen Netflix bei den Oscars mitmischen wollte (zuletzt Maestro). Der Untergang von Zack Snyders Rebel Moon dürfte ein übriges dazugetan haben. Gleichzeitig ist publik geworden, dass Netflix die eigene Filmproduktion quasi halbiert, und nurmehr 35 überwiegend niedrig budgetierte Eigenproduktionen in 2024 plant. Ob das mit Fremdeinkäufen aufgefüllt wird ist fraglich, zudem geht es gerade mit der Serienproduktion in den USA stetig bergab, nicht zuletzt wegen des Streiks, der wieder einmal gezeigt hat, dass die Zuschauer:innen eben auch bei billiger zu produzierenden Formaten en masse einschalten.

Die Chose kann nun mehrere Folgen haben: Entweder nimmt Netflix Geld in die Hand, um wieder mehr "einzukaufen", was andere produziert haben (unwahrscheinlich), oder aber das Angebot anderer Streamingplattformen wird für Film- und Serienfans attraktiver. Bin gespannt in welche Richtung es geht. Ich selbst bin seit über einem Jahr nicht mehr bei Netflix und hatte in der Zwischenzeit genau zwei Filme, die ich mir von dort ansehen wollte - so dolle war es bereits in letzter Zeit um die EIgenproduktionen nicht bestellt.

Zitat von Klaus_Knechtskern

Wayana geht immer

Ich vermute, der Klaus meint Vaiana aka Moana auf Disney+ - oder er kennt eine Komödie, die ich nicht kenne :).

...und es gibt eine große Zahl besserer Blaxploitation-Filme, wenn man da wirklich einsteigen will. Nur als Einsteigertipp:

- Coffy ist der bessere Pam-Grier-Film, ebenso Friday Foster

- Across 110th Street (Straße zum Jenseits) ein brillanter Polizei-Actioner mit Film-Noir-Anklängen

- Shaft in Africa ist einfach eine absolute Spaßbombe, da hat man versucht aus Shaft James Bond zu machen, und ihn gleichzeitig das Flüchtlingsproblem in Äthiopien und weibliche Genitalverstümmelung lösen lassen

- Cleopatra Jones ist grandios, wenn man ihn nicht mit der miesen deutschen VHS-Synchro guckt (das gilt leider für die meisten Titel hier)

- Take a hard ride (dt. Einen vor den Latz geknallt) ist schwarzer Italowestern pur

- Truck Turner: Großartiger Klassiker um einen Kopfgeldjäger, der vor Uhura (ihrerseits Puffmutter) fliehen muss.

- Three the Hard Way: Alles was Rang und Namen hatte (Jim Brown, Fred Williamson, Jim Kelly) in einem vielzitierten Film, in dem Weiße die gesamte schwarze Bevölkerung der USA vergiften wollen. Außerdem die beste Vorbereitung auf "I'm gonna git You Sucka", die wohl beste Blaxploitation-Parodie.

Zitat von Lighthammel

Zitat von Thygra

So etwas sollte man heutzutage einfach als ein Stück Zeitgeschichte betrachten.

Ja, aus dem Blickwinkel sicherlich interessant, aber trotzdem bleibt es ein billiger Rumpel-Film.

Der Unterschied ist halt: Es gibt billige Rumpelfilme, die Zeitgeschichte sind, und die keinen Spaß beim Gucken machen. Und es gibt billige Rumpelfilme, die Zeitgeschichte sind, und die viel Spaß beim Gucken machen. Foxy Brown sähe ich irgendwo dazwischen, der ist ziemlich stilbildend für unser Bild von Blaxploitation gewesen, gerade weil Tarantino ihn so stark zitiert hat, aber um wirklich zu wissen was an Blaxploitation bis heute noch funktioniert und gut zu gucken ist, sind die o.g. Filme m.E. besser geeignet, auch und gerade weil da die Weißen viel eher als Bösewichter rüberkommen.

Zitat von verv

(Interessanterweise ist vermutlich ausgerechnet Pulp Fiction der Tarantino, der aus heutiger Sicht am schlechtesten gealtert ist. Aber das ist ein anderes Thema.)

Au Contraire Monsieur. Er ist nur derart zu Tode zitiert worden, und hat derart viele separate Genrestränge im US- und Indiekino ausgelöst, dass sich ein "frischer Blick" nicht mehr so recht einstellen mag. Auch sind wir aktuell der Postmoderne etwas überdrüssig, ohne dass sich etwas Neues wirklich durchsetzen konnte (Dogme, neuer Realismus, Retro-Formalismus, Meta-Modernism, Post-Post-Modernism etc. etc. sind alle gekommen und gegangen ohne allzu tiefe Spuren zu hinterlassen). Aber dieses Schicksal teilt er mit vielen Filmklassikern, bei denen man sich heute fragt, warum sie diesen Klassikerstatus haben, wie Citizen Kane, Das siebente Siegel, Psycho, Easy Rider, French Connection, Indiana Jones etc. Alles Filme, die massiv stilbildend waren, und die dann so oft kopiert und zitiert wurden dass man sie gesehen hat auch wenn man sie nie gesehen hat.

Zitat von verv

Ich meinte weniger aus filmischer Sicht, sondern eher deshalb, weil der eine ziemlich unnötig lange Vergewaltigungs-Szene hat, die damals wohl noch als edgy durchging und es sich dabei gleichzeitig recht einfach macht, Homosexualität in eine perverse Ecke zu stellen. Und natürlich Tarantinos Rolle selbst, in der er nicht nur mäßig schauspielert (das hat man damals schon so gesehen) sondern auch unnötigerweise eine N-Wort-Bombe nach der anderen dropt. Will sagen: in dem Skript sind einige Entscheidungen drin, die aus heutiger Sicht mehr als fragwürdig sind.

Das sind gut Argumente, die kann ich so akzeptieren. Tarantino holt sich in seiner Zitierwut öfter mal kulturelle Stereotypien aus der Filmgeschichte rein, die man so besser nicht ungefiltert stehen lassen sollte - ein weiteres gutes Beispiel dafür ist Death Proof. Auch deshalb war ich froh, dass Once upon a time in Hollywood einigen Fortschritt in dieser Hinsicht zeigte.

Barb Wire ist ein Film, bei dem ich nie so genau weiß ob es mehr Spaß macht ihn zu sehen oder darüber zu reden. Die UHD des Films ist soeben auf Deutsch erschienen, und dokumentiert, dass der Film bei aller mangelnder Qualität immer noch eine Fangemeinde hat, die größer ist als Pamela Andersons Brüste. Zwei Dinge haben mich immer am Film fasziniert (nein, nicht die offensichtlichen): Zum einen das Marketing. Der Film war weder finanziert noch existierte eine einzige Zeile des Drehbuchs, als in Cannes riesige Plakatwände Pamela Andersons Hauptrollendebut bereits groß anpriesen. Hintergrund: Cannes ist nicht nur ein Kritikerfestival, sondern auch der wichtigste Filmmarkt in Europa, hier werden hinter den Türen unzählige Filmdeals abgeschlossen. Und so konnten für Barb Wire nur aufgrund dieses Plakats (bis heute das Filmplakat) unzählige internationale Vorabkäufe erzielt werden, und der Film hatte ein vermeintliches Budget von 50 Mio. Dollar. Wer den Film gesehen hat, weiß wieviel davon auf der Leinwand gelandet ist (Hint: Nicht allzu viel). Allein 400.000 Dollar kostete es, die Aquarien eines benachbarten Sea Worlds zu reinigen und die toten Fische und Seepferdchen zu ersetzen, die der Seifenschaumszene mit Anderson zum Opfer fielen. Und so rannten in den ersten Tagen die Filmfans ins Kino - nur um wieder rauszurennen und alle anderen vor dem vermeintlichen C-Schrott zu warnen, der da auf sie wartete. Der gleichnamige Comic wurde durch den schlechten Ruf des Films gleich mitgetötet.

Dann aber erreichte Barb Wire auf Video doch noch jenes Publikum, für den er gemacht zu sein scheint: Den geübten Camp-Afficionado, der natürlich schon nach wenigen Minuten erkennt, welchen Scherz sich der Drehbuchautor mit seinem Produzenten und Pamela Anderson geleistet hat. Barb Wire ist nahezu ein Scene-by-Scene-Remake von ... tadaaa! ausgerechnet Casablanca, mit Udo Kier als Sam und Pamela Anderson als Humphrey Bogart. Barb Wire ist einer der witzigsten und seltsamsten Trashstreifen aller Zeiten, wenn man sich darauf einlassen kann (zugegeben hilft eine große Menge Alkohol dabei). Die neue UHD ist fehlerfrei, zeigt den Film in ungeahnter Qualität, da direkt vom Kameranegativ abgetastet, und ist auch sonst liebevoll gemacht, die Extras sind etwas kurz, da hätte ein kritischerer Blick auf die Produktionsgeschichte (vermutlich einer der großen Hustles der Filmgeschichte) nicht geschadet, aber gut, sowas muss man ja immer auch mit dem Lizenzinhaber abklären, und der hört das wahrscheinlich nicht so gern. Will man das wirklich jemand empfehlen? Besser nicht, aber wer es haben will weiß jetzt dass es das gibt. Ich hatte jedenfalls wieder viel Spaß mit dem Teil.

Zitat von Prodigy1971

Nun habe ich mir mit meiner Frau den "Film" Poor Things angesehen. Ich habe jede Minute gehasst. Sie ebenso. Alle paar Szenen dachte ich, ich muss es beenden. Wollte aber wissen, ob da noch was kommt... ob das noch gut wird. Am Ende war ich absolut fassungslos, was für einen Krampf ich mir da komplett angesehen habe.

Einfach nix. Totale Grütze in meinen Augen.

und genau dafür liebe ich Kino.

Tja, das erinnert mich an meinen Studienaufenthalt in Paris, bei dem ich nie in Vorlesungen, dafür jeden Tag ins Kino gegangen bin, da die Franzosen damals schon Abomodelle hatten, wo man für ziemlich wenig Geld beliebig oft ins Kino gehen konnte. Und da stand auch in jeder zweiten Veranstaltung jemand auf, rief "Merde!" zur Leinwand und ging raus - das passierte so oft, dass ich es damals für ein Ritual hielt, dass in der Pariser Kinotradition offenkundig fester Bestandteil war.

Aber warum ich das oben schrieb: Weil das toll ist, dass ein Film das kann, Menschen derart zu verärgern, sie dazu zu bringen, sich ablehnend mit etwas auseinander zu setzen. Wenn er das schafft, kann er so schlecht nicht gewesen sein, und ist allemal interessanter als langweiliger Durchschnittsquark.

Ich komme gerade mit den Kindern aus Prinzessin Mononoke (und muss feststellen, dass die FSK 12 doch sehr gerechtfertigt ist, die Arm-ab-Kopf-ab-Szenen hatte ich so nicht erinnert und waren für meinen Achtjährigen dann doch drüber): Ein Fest für die Sinne, der Film ist nicht nur wunderschön handgezeichnet, sondern auch extrem laut, selbst beim Rauschen im Wald, und ein großartiges Naturmärchen mit düster-pessimistischem Ausgang trotz des vermeintlichen Happy Endings, und irgendwo zwischen den ökologischen Sorgen der 1990er und heute immer noch aktuell. Ich weiß noch, dass mich die Plotstruktur 1997 ziemlich verwirrt hat; heute war alles ganz klar, da merkt man, wie sehr auch ich damals noch auf Hollywood-Erzählmodelle gebürstet war. Und man vergisst wie gut Miyazaki damals mit jedem einzelnen Film war, wie stilbildend seine Filme waren und wie sehr sie Anime zu ihrer Zeit international popularisiert haben. Die deutsche Synchro hingegen ist pure Nostalgie: Lauter Hamburger Sprecher, die man gut aus den ??? und anderen Hörspielkassetten und Fernsehsynchros der Zeit kennt, besonders aufgefallen ist mir dabei Mady Rahl, die ja schon in den 1930ern zu sehen war und hier eine ihrer letzten Rollen spricht, mit einer derart knarzigen und alten, trotzdem beeindruckenden Sprechperformanz, dass sogar Gisela Trowe neidisch werden würde.

Ach komm, Lighthammel ... Road House ist einer jener "Klassiker", dass selbst abgebrühte Feministinnen Spaß an der völlig absurden Inszenierung von männlichkeit in dem Streifen haben. Wann immer man jemand das Konzept der Homosozialität im Actionkino der 1980er erklâren will, ist Road House die perfekte Wahl. Selbst 1989 war die Wahrnehmung des Films auf den Schulhöfen die ich so besucht habe mit Camp affiziert. Will sagen: Man kann mehr spaß mit dem Teil haben als du ihm gerade zuschreibst.